Elle fut acceptée par beaucoup, parfois dans une version plus subtile : les marbres auraient été endommagés durant l'Antiquité et restaurés à l'époque d'Hadrien[156]. Les premières, vierges à marier, révèlent donc davantage leur corps tandis que celles qui sont déjà épouses sont plus couvertes. D'ailleurs, en 454 av. Est-ce l'ancien[N 20] ou le nouveau péplos ? Judging by the existence of regulae and guttae below the frieze on the east wall this was an innovation introduced late in the building process and replaced the ten metopes and triglyphs that might otherwise have been placed there. La dernière modification de cette page a été faite le 1 février 2021 à 09:41. Cet espace pouvait faciliter la sculpture des pieds, sabots et têtes. Au nord, un enfant et un homme tiennent une pièce de tissu pliée. Bowie, T., Thimme, D. (1971) The Carrey Drawings of the Parthenon Sculptures. Chanteurs aux Panathénées, considéré comme une parodie de la frise du Parthénon. La frise eut évidemment une influence directe sur les frises sculptées dans les années qui suivirent, en premier lieu celle de l'Héphaïstéion (dit « Théséion »), construit à peu près en même temps. Il n'y a qu'une seule plaque avec des chars : sur l'un des fragments, le char roule, conduit par l’apobátês ; sur un autre fragment, le char est arrêté et l’apobátês est descendu : aucun n'est représenté en mouvement. Recommended. Leur position, intermédiaire entre le divin et l'humain, renforce l'idée qu'ils seraient les héros éponymes. De plus, l'usage de la couleur rendait la frise plus visible[15],[25],[24],[22],[35]. Cependant, les liens avec la Grèce et Athènes n'avaient pas tout à fait disparu. Lord Elgin voulait profiter de son ambassade pour « permettre aux Beaux-Arts anglais de faire des progrès »[N 26] et « [permettre] au goût anglais de s'affiner »[N 27]. 84.XB.584.160. Athéna et Héphaïstos, frise est (British Museum). Diverses explications ont été avancées pour cette organisation divine. Les différences de style sont telles sur cette plaque qu'elle a dû être sculptée par plusieurs artistes. C'est néanmoins la première fois qu'un thème non-mythologique et unique est représenté sur un bâtiment à vocation religieuse[13],[79],[89]. Comme la procession partait du Dipylon (avec deux portes donc), on pouvait l'imaginer avec deux cortèges au départ, se rejoignant ensuite : d'où une frise nord et une frise sud. Par contre, les dix-huit vieillards derrière eux n'ont pas été identifiés, principalement parce que les objets qu'ils portaient (comme le montrent leurs poings levés et fermés) étaient peints et ont donc disparu. Robertson, M. and A. Frantz. 2, p. 223–226. It has only been in recent years that an alternative thesis in which the frieze depicts the founding myth of the city of Athens instead of the festival pompe has emerged. Title: Frise du Parthenon. Open Content images tend to be large in file-size. [52] As does the Hermes of the four-figure relief known from a Roman copy. Par la suite, l'artiste coordonnateur a pu tracer sur la surface un dessin préparatoire, laissant ses assistants réaliser le bas-relief[35],[36]. Aucun texte antique expliquant ce que la frise représente ne nous est parvenu. À cette même époque, la France vaincue devait restituer les œuvres d'art qu'elle avait prélevées à travers l'Europe. Cette présence des dieux parmi les mortels est la theoxenia (le fait de recevoir les dieux chez soi), très répandue dans la mythologie grecque et donc dans les cérémonies religieuses[78]. Roccos, L.J. À partir de l'arrivée des marbres du Parthénon à Londres au début du XIXe siècle, leur influence se fit à nouveau sentir dans l'architecture et l'art en Occident. L'architecte de la villa, Giuliano da Sangallo, connaissait les dessins que le voyageur avait faits. La représentation du mythe fondateur, la première remise du péplos, permet aussi d'expliquer les absences (celle du navire ou des alliés). Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Un vaste programme de constructions fut alors lancé, financé par ce trésor ; parmi celles-ci, le Parthénon[4],[5]. L'un d'entre eux, le Mentor, navire personnel d'Elgin, coula en septembre 1802 dans le port de Cythère, avec à son bord dix-sept caisses de « marbres » contenant entre autres quatorze plaques de la frise (et un trône de marbre offert par l'archevêque d'Athènes aux beaux-parents d'Elgin)[148],[149],[150]. Neils, J. À l'époque romaine, non seulement la frise était vue, mais elle était connue au point de devenir une référence artistique. Le sacrifice humain étant devenu un interdit de la religion grecque antique, il semble donc surprenant d'en trouver un au centre d'un des éléments clés du décor du principal bâtiment à vocation religieuse de l'Acropole[119]. La frise dorique extérieure nécessitait quatre-vingt-douze métopes, aux thèmes liés (gigantomachie, amazonomachie, combat des Centaures et des Lapithes et guerre de Troie), mais dont les limites artistiques semblaient atteintes (des métopes sud étaient assez éloignées du thème général). [20], The following ranks W21–1 along with N75–136 and S1–61 are all of horsemen and constitute 46% of the whole frieze. Ce serait alors la représentation de l'héroïsation des hoplites. Le 31 juillet 1801, deux métopes sud furent retirées, apportées dans la demeure du consul anglais Logotheti puis embarquées au Pirée pour l'Angleterre[142],[143]. J.-C.[89]. Quelque part entre le VIe siècle et le VIIe siècle, le bâtiment fut transformé en église. Le tissu est-il en train d'être plié ou déplié ? Connelly, J.B. (1993) Parthenon and Parthenoi: A Mythological Interpretation of the Parthenon Frieze. (2002). Schuchhardt, 1930, pp.218–80, detects 79 individual sculptors. Pendant ce temps, Lusieri continuait à prélever des antiquités sur l'Acropole : à nouveau des plaques de la frise, et une caryatide de l'Érechthéion. πάντα δὲ διεῖπε καὶ πάντων ἐπίσκοπος ἦν αὐτῷ Φειδίας, καίτοι μεγάλους ἀρχιτέκτονας ἐχόντων καὶ τεχνίτας τῶν ἔργων…πάντα δ᾽ ἦν σχεδὸν ἐπ᾽ αὐτῷ, καὶ πᾶσιν, ὡς εἰρήκαμεν, ἐπεστάτει τοῖς τεχνίταις διὰ φιλίαν Περικλέους. Une tragédie perdue d'Euripide, Érechthée, dont on a publié en 1967 cent cinquante lignes retrouvées dans un cartonnage de momie, avait ce mythe pour sujet. Kadara, 1964, pp.62–158, see also Brommer, 1977, p.149. Dans les siècles qui suivirent, l'influence de la frise rayonna dans le monde antique. Deux très jeunes filles (plus petites, et donc plus jeunes) mais d'âge différent, au sud, portent sur la tête un tabouret (dont les pieds, totalement détachés du fond, ont disparu, à l'exception d'un seul ; ces pieds semblent moins travaillés que ceux des sièges des dieux) et des coussins. Cet objet a été identifié comme un long fouet, lié à la présence des chevaux, ou bien comme un kerykeion (bâton de magistrat) ou encore comme une salpinx (sorte de trompette). La frise fit ensuite sentir son influence artistique à Rome surtout à l'époque d'Hadrien, l'empereur philhellène. Their proximity to the deities indicates their importance, but selecting differently, then nine of them may be the archons of the polis or athlothetai officials who managed the procession; there is insufficient iconographic evidence to determine which interpretation is correct. Innen arkitektur er en frise det midterste feltet i entablaturet (det øvre horisontale bjelkelaget i klassisk gresk arkitektur som består av arkitrav, frise og karnis). The first published attempt at interpretation belongs to Cyriacus of Ancona in the 15th century, who referred to it as the “victories of Athens in the time of Pericles”. Cependant, pour Jenifer Neils, dans le cadre de la theoxenia, il est habituel que tous les membres de la « famille divine » soient reçus par les mortels[78]. Of the 160 meters (524 ft) of the original frieze, 128 meters (420 ft) survives—some 80 percent. Explore museums and play with Art Transfer, Pocket Galleries, Art Selfie, and more. À l'ouest, la plaque de référence est celle du coin nord-ouest (magistrat) numérotée I, jusqu'à XVI au coin sud-ouest. La position des dieux complexifie aussi les choses. J.-C. par Exékias[N 7] représentent une procession de cavaliers et chars. Cependant, cette interprétation propose aussi de voir certaines personnalités deux fois (contrairement à la convention artistique en vigueur alors) : Thésée et Égée qui se retrouvent aussi en Ouest 22 et Ouest 12 ; Hermès en Est 24 mais aussi Ouest 23 ; Poséidon en Est 38 et Ouest 27. Choisissez le niveau de questionnement puis utilisez l'ascenseur à droite de l'écran pour accéder au dossier documentaire ou utilisez les boutons de navigation. Les figures féminines plus âgées pourraient être dix au total, et donc liées directement aux figures des héros éponymes. Ses éléments sont copiés ailleurs sur la frise mais de façon moins adroite : le cheval en Nord 98, le chitoniskos (chiton court) en Ouest 8 et Nord 64, la cape en Sud 79. Parthenon (græsk: Παρθενών, af párthenos = jomfru, til ære for gudinden Athene, der var jomfru) er et tempel på Athens Akropolis.Parthenon blev opført 447-438 f.Kr. Des fragments retrouvés dans les fouilles suggèrent, en effet, la présence d'éléments de frise au moins sur deux côtés du temple[N 5]. Il n'en subsiste que quelques fragments. Cependant, par contraste avec les autres personnages féminins dans le reste du décor du Parthénon (Amazones ou déesses), elles apparaissent soumises aux personnages masculins, les magistrats qui encadrent la procession. Groupe masculin, frise est (British Museum). Les traces d'outils ont presque toutes été effacées ensuite. Ils arrivèrent au Pirée en 1846. Ridgway, 1981, p.17, designates the artist as the "Parthenon Master" precisely to avoid the problem of attribution. Ils seraient dix autres magistrats, dont le nombre correspondrait à celui des tribus. Cette scène centrale est encadrée par les deux colonnes centrales du portique est[85]. Il existe aussi des différences entre la représentation de la procession sur la frise de l'Acropole et les descriptions de cette même procession dans la littérature antique[48],[64]. Il existe aussi toute une série d'interprétations politiques de la frise, y voyant la célébration de l'Athènes démocratique (plutôt le fait d'une historiographie conservatrice) ou la célébration de l'Athènes aristocratique (plutôt le fait d'une historiographie marxiste)[120]. Pendant le conflit, la frise fut mise à l'abri dans les tunnels du métro de Londres, ce qui s'avéra pertinent puisque la Duveen Gallery fut intégralement détruite par les bombardements. L'identification de chacun des héros est encore plus difficile, pour deux raisons : l'état de conservation de la frise et le fait que ces héros aient été très peu représentés ailleurs. Les quatre porteurs de « tablettes » du côté sud pourraient être liés aux comptes de l'ensemble des cérémonies des Panathénées. Le torse fut retrouvé sur l'Acropole lors des fouilles de 1888-1889 et son moulage fut ajouté à la plaque conservée au British Museum. Dans les années 1930, Joseph Duveen offrit une nouvelle aile nommée la « Duveen Gallery », dessinée par John Russell Pope. A. W. Lawrence en 1951[Article 6] et Margaret Root en 1985[Article 7] considèrent qu'il pourrait y avoir un lien avec la frise du palais de Darius à Persépolis. Appuyé nonchalamment sur l'épaule d'Hermès, assis sur un coussin, le dieu suivant est identifié à Dionysos[N 11] ; sa main levée devait tenir son thyrse qui ne devait qu'être peint puisqu'il n'y a aucune trace d'une attache d'un objet en métal. Cette dernière montre à son fils Éros la procession qui s'approche[N 14]. J.-C. Il ne décrit cependant que les frontons et n'évoque pas la frise, peut-être en raison de sa position qui la rend peu visible. (, Pour Jenifer Neils, Éros, fils d'Aphrodite, fait le pendant de la divinité féminine à côté d'Héra. Les traces de levier montrent que les blocs externes ont été installés en premier, puis les blocs centraux et enfin les blocs intermédiaires[35]. Sa dette totale à la suite de frais occasionnés par sa collection s'élevait à 27 000 livres[N 31] et Flaxman en réclamait 20 000 de plus pour ses travaux[154]. La proportion totale de cavaliers est de 46 % de l'ensemble de la frise[47]. J.-C., les Perses saccagèrent l'Acropole d'Athènes dont un « pré-Parthénon » alors en construction[1],[2],[3]. Il pourrait s'agir de la fondation mythique des Panathénées et donc de la première remise du péplos, par Érichthonios, identifié dans le jeune garçon de la frise est (Est 35), à son prédécesseur Cécrops (Est 34, l'« archonte-basiléus »). À partir de 556 av. Cherchez des exemples de traductions Frise du Parthénon dans des phrases, écoutez à la prononciation et apprenez la grammaire. Un certain nombre de vases, datés des alentours de 430 av. John Boardman propose une interprétation de cette absence des hoplites. La partie représentant les personnages à pied a, elle aussi, presque totalement disparu lors de l'explosion de 1687 et n'est connue que grâce aux dessins attribués à Carrey[N 10]. J.-C., le trésor de la ligue fut transféré de Délos à Athènes. À l'ouest, les blocs mesurent en moyenne 1,39 mètre, mais les deux avant-dernières plaques aux extrémités (ouest II et XV, les plaques I et XVI étant particulières avec un seul personnage) mesurent 1,70 mètre[20],[19],[21]. What sources the designer of the frieze drew upon is difficult to gauge, certainly large scale narrative art was familiar to 5th-century Athenians as in the Stoa poikile painting by Polygnotos of Thasos. La figure Ouest 23 adopte une pose similaire à celle de la figure Est 47 (juste avant le groupe d'hommes âgés). Kardara, C. (1964) Γλαυχκώπις, ο Aρχαϊκός Nαός και το Θέμα της Zωφόρου του Παρθενώνα', Archaiologike Ephemeris, 62–158. Après l'indépendance grecque, la Grande-Bretagne offrit au nouveau roi Othon Ier des moulages en ciment. Enfin, pour Joan Connelly[Article 9], les dieux tournent le dos à la cérémonie car il s'agirait d'un sacrifice humain[76]. Chrysoula Kardara,[43] has ventured that the relief shows us the first Panathenaic procession instituted under the mythical King Kekrops. À l'aide de la littérature antique, il est possible d'identifier les divers personnages présents sur la frise. La fresque de la bataille de Marathon dans la Stoa Poikilè réalisée par Panénos, frère ou cousin de Phidias - Strabon est le seul à mentionner qu'il est son neveu[42] - est ainsi évoquée comme une des sources d'inspiration de la frise du Parthénon. La procession part du coin nord de la frise ouest avec une plaque courte, habituellement désignée comme plaque no  I dans les descriptions. On retrouve ce motif jusque sur la base du groupe statuaire de Domitius Ahenobarbus au IIe siècle ap. pouvaient être des citoyens ou des métèques[94],[95],[96]. Ils sont les seuls personnages non-divins de la frise à ne rien faire : ils semblent discuter, pour certains appuyés confortablement sur une canne ; leur identification et leur nombre même posent des problèmes[48],[62],[77],[78],[71],[73],[79],[80]. Il n'y a que deux exceptions : le cavalier Nord 120 est vu de trois-quarts dos et la jambe du cavalier Sud 9 est pliée. Selon certaines interprétations, Athéna n'est pas armée. Boardman, J. Des cavaliers accompagnaient les processions (Xénophon, Le Commandant de la cavalerie, III, 1-2). Cela nécessita des adaptations de la part des sculpteurs : les chevaux sont représentés plus petits, trop petits même pour leurs cavaliers, tandis que les dieux sont un tiers plus grands que les mortels. J.-C. arbore une courte frise ionique représentant les Travaux d'Héraclès. (2001). La longueur de l'ensemble sculpté se prête à la représentation d'une procession[13],[15]. From same collection. Number: 84.XO.766.7.21; Get the app. Aussi, lorsque Joan Connelly proposa une interprétation alternative, avec la représentation d'un mythe ancien et d'un sacrifice humain[Article 9], elle rencontra un grand succès[89]. Des comparaisons ont aussi été tentées avec d'autres œuvres voisines : entre les chevaux de la frise et ceux des métopes par exemple[Article 3], ou entre la frise et les frontons[Article 4]. The frieze shows the procession of the Panathenaic festival, the commemoration of the birthday of the goddess Athena. Chrysoula Kardara, Kristian Jeppese ou Joan B. Connelly y lisent des mythes fondateurs athéniens ; John Boardman y voit l'héroïsation des marathonomaques. The Ritual Communication between the Goddess and the Polis. Exposés dans un « abri de jardin » dans la résidence Elgin sur Park Lane, les marbres furent rapidement très à la mode. Il y aurait donc quatre magistrats du côté nord de la frise est. Même un peintre très éloigné du néoclassicisme comme Thomas Eakins a travaillé sur des moulages disponibles à Philadelphie. Phidias, peintre de formation, avait travaillé à Olympie avec Panénos. Tous les personnages précédant les chars, sont à pied. Elles se poursuivent de l'une à l'autre, en continuité, à l'exception des éléments « uniques », comme la tête des cavaliers qui ne sont pas divisés. Amphore panathénaïque, à motif d’apobátês (340 - 339 av. John Boardman has suggested that the cavalry portray the heroization of the Marathonomachoi, the hoplites who fell at Marathon in 490, and that, therefore these riders were the Athenians who took part in the last pre-war Greater Panathenaia. Au contraire, sur la frise nord, il est plus difficile de déterminer le nombre de groupes et le nombre de cavaliers cheminant de front et les auteurs divergent dans leur description des soixante cavaliers[56],[18],[61]. Ian Jenkins[Article 11] considère que seul Est 18 est un magistrat. There also are traces found on the private commissions of grave stelae from the period, for example, the “cat stele” from Aegina bears a distinct similarity to figures N135–6. Elle était dirigée par le peintre Giovanni Battista Lusieri[139]. Elle remplacerait toutes les statues brisées, comme le Parthénon remplacerait le pré-Parthénon brûlé. Il se pourrait aussi que les mêmes artistes aient simplement travaillé sur les trois frises (Parthénon, Héphaïstéion et temple d'Athéna Nikè). ), Aphrodite (avec un parasol ?) [41] More recent scholarship pursuing this vein has made the frieze a site of ideological tension between the elite and the demos with perhaps, only the aristocracy present, and merely veiled reference to the ten tribes. La procession part du côté ouest où sont représentés les préparatifs. L'anatomie est aussi très naturaliste, au point que les veines sont sculptées sur les mains (main de Poséidon par exemple ou des magistrats Est 49 et 52) ou sur les jambes des chevaux. En 480 av. À gauche, tournés vers le sud, se trouvent Hermès, Dionysos, Déméter et Arès. La disposition des chevaux est sans imagination (dix groupes de six) contrairement au nord où elle est plus variée. Chacune de ces figures féminines porte des vêtements et des coiffures qui les différencient des autres. Robertson, M. (1992) The Art of Vase Painting in Classical Athens. Pourtant, ce détail est difficilement visible à la hauteur où se trouve la frise. La frise sud est quasiment identique à la frise nord. Le sculpteur s'en est rendu compte après avoir commencé le travail. It may be that the two girls, E 31-2, are the diphrophoroi, metic girls who carried the stools for the kanephoroi, but Neils, 2001, p.168 dismisses this argument since they evidently play a central role in the cult of Athena here. L'interprétation la plus couramment admise de cet ensemble émane de James Stuart et Nicholas Revett dans la seconde moitié du XVIIIe siècle[89]. Donohue, A. Depuis Cyriaque d'Ancône, qui expliquait déjà que les sculptures du Parthénon évoquaient les « victoires des Athéniens du temps de Périclès », nombre d'historiens ont considéré que ce thème était présent dans la frise. Ces interprétations reposent sur l'interaction supposée du personnage avec la procession. La question qui se pose alors est de savoir qui est héroïsé. Neils, 2001, p.77, also note 8 for the historiography of the problem. Les coiffures jouent un rôle similaire : les adolescents ont les cheveux longs ; les hommes les cheveux courts ; les plus vieux à nouveau les cheveux longs. Niveau 2 : questionnement synthétique avec liens aux documents correspondants. Les divers porteurs (de branchages, de paniers, etc.) Les propositions trop subtiles ou d'un rapport trop lointain avec Athéna ne sont probablement pas à retenir[91]. Classification: Photographs. [7] But it is from this claim, the circumstantial evidence of Phidias’s known work on the Athena Parthenos and his central role in the Periclean building programme that he is attributed authorship of the frieze. (, Il existe aussi des colonnes ioniques dans l’. Zeus est assis à la place d'honneur de ce côté, non pas sur un banc, comme les autres divinités, mais sur un trône (avec dossier et accoudoirs soutenus par un sphinx). En revanche, tout au long de la frise se trouvent des hommes à pied, ceux aux coins par exemple, qui pourraient être ces athlothètes. Dès lors, une Athéna non armée, selon certaines interprétations, serait « Athéna erganè », patronne des travaux féminins, ce qui serait adapté à un contexte de remise d'un tissu brodé[77]. J.-C.) conservée au Palais Altemps[N 44], imite la pose décontractée de l'Arès de la frise[177]. [21] All figures are beardless youths with the exception of two, W8 and W15, who along with S2–7 wear Thracian dress of fur cap, a patterned cloak, and high boots; these have been identified by Martin Robertson as hipparchs. Le solide documentaire de Garry Glassman recompose le puzzle du plus célèbre temple consacré à la déesse Athéna. Ils ne pouvaient s'approcher suffisamment près de la frise pour la dessiner et la mouler, le Parthénon étant situé sur l'Acropole d'Athènes, une forteresse militaire interdite aux étrangers. In evidence she offers E35 as the future King Erichthonios presenting the first peplos to his predecessor Kekrops, iconographically similar to the boy’s depiction on a fragmentary kylix of the 450s. J.-C. Les plaques de la frise sud représentant des bovins menés au sacrifice inspirèrent tout au long de l'histoire, et ce dès la céramique antique avec par exemple une œnochoé du peintre de Dinos datant de 420 av. 48, No. Les chevaux de son Phidias Studying for the Frieze of the Parthenon (Phidias réalisant des études préparatoires pour la frise du Parthénon) ressemblent à ceux de la plaque Ouest IX[184]. De même, pour créer des fenêtres dans la nouvelle nef, trois plaques de chaque côté (sud et nord) furent déposées[124],[125],[126],[127],[122]. Dès 1816, le sculpteur Richard Westmacott réalisa pour le musée une série de moules. À l'est, la procession est accueillie par les dieux[15],[14],[17],[45]. Le « pré-Parthénon » (peu connu) était hexastyle. La question de la restitution des « marbres d'Elgin » se posa alors sérieusement, même si le Prince-Régent y était opposé. Les personnages faisant les mêmes gestes sont aussi représentés à différents stades consécutifs du geste : ainsi, pour les jeunes gens portant des hydries, le premier rencontré dans le déroulement de la frise se penche pour prendre son vase, le suivant place le sien sur son épaule, le suivant ajuste son hydrie, le premier de la file marche. Enfin, pour rompre le rythme, un magistrat est placé à intervalles irréguliers le long de la frise / procession[52]. Ce nettoyage, à l'eau, mais aussi à l'aide d'abrasifs, voire de ciseaux métalliques fut interrompu au bout de quinze mois, lorsque le directeur du musée fut alerté (en l'absence du conservateur responsable des marbres). Cette autocélébration réactionnaire explique l'absence des métèques, des hoplites, des thètes et des esclaves mais aussi l'insistance sur les chevaux, symbole aristocratique[121]. Or, l'atmosphère du Londres victorien était une des plus polluées de l'histoire humaine. La longueur des plaques est variable. Panneau allégorique avec Tellus Mater, Ara Pacis, évoquant l'Aphrodite de la frise est. Magnifiques et emblématiques, ils sont mis à l'honneur dans le musée et considérés comme l'un des points forts de la collection, mais leur situation n'est pas sans controverses.
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